Itoma textile workshop
Det är frihet att kunna skapa egna tyger med egna händer. Här kan man göra medvetna val kring material, färg och form. Det enda du behöver är din egna vilja och behov.
Innan man kommer till friheten att skapa, behövs det också en process för att lära känna material och tekniken. Inom allt hantverk finns det fysiska begränsningar, vad som går att göra och inte, det kan vara material- och/eller verktygsmässigt. Man får vara lite ödmjuk mot materialen och verktygen i början, sen när du lärt dig deras begränsningar och möjligheter då är friheten din. Dessa begränsningar kommer då istället bli din inspiration.
Med mina kurser och produkter vill jag inspirera andra till den friheten.
Innan man kommer till friheten att skapa, behövs det också en process för att lära känna material och tekniken. Inom allt hantverk finns det fysiska begränsningar, vad som går att göra och inte, det kan vara material- och/eller verktygsmässigt. Man får vara lite ödmjuk mot materialen och verktygen i början, sen när du lärt dig deras begränsningar och möjligheter då är friheten din. Dessa begränsningar kommer då istället bli din inspiration.
Med mina kurser och produkter vill jag inspirera andra till den friheten.
Ordet Itoma
ITOMA har olika betydelser på japanska. Ito betyder garn eller tråd. Ma betyder rum eller mellanrum. Tråd och mellanrum är vad textil består av och därför blev det namnet för workshopen. Sen finns även Itoma som ett ord på japanska, då betyder det tid att avvara eller tid att vara ledig. Tanken är att på Itoma ska man aktivt skaffa sig ledig tid för att kunna skapa egna textilier.
Om mig
Jag är utbildad handvävare och textildesigner från Textilhögskolan i Borås. Jag är verksam som konsthantverkare och inspiratör. Som konsthantverkare ställer jag ut mina verk både i Sverige och utomlands. Som inspiratör håller jag vävkurser och föredrag på olika platser, och på Itoma textile workshop som jag driver själv.
Det som driver mig mest till vävning är den fysiska kontakten med materialen. Känslan är oemotståndlig när materialen förverkligar ens förväntning i form och vävd struktur. Jag utforskar de fysiska samarbeten som sker mellan mina händer och olika material. Som inspiratör vill jag att fler ska upptäcka den känsla som jag drivs av.
Uppdrag och föredrag(urval)
Gästlärare på två veckor sommarkurs i vävning vid Sätergläntan. Rekonstruktion av Paracas textilier, uppdragsgivare: Oscar Lara, social engaged artist.
Stipendium och utställningar(urval)
Vår textila konstsalong, jurybedömd konstsalong, Landskrona Konsthall, Sweden
Business Sweden “ Swedish Light & Design 2015 in Zurich”, Swiss
Byggnads kulturstipendium
TEKO utbildningarnas stipendiefonder
Press
02/2014 Vävmagasinet, Scandinavian weaving magazine.
06/2013 http://www.frameweb.com/news/tactile-textiles–traditional-techniques
Hemsida: itomatextile.com , maikotanaka.com
Det som driver mig mest till vävning är den fysiska kontakten med materialen. Känslan är oemotståndlig när materialen förverkligar ens förväntning i form och vävd struktur. Jag utforskar de fysiska samarbeten som sker mellan mina händer och olika material. Som inspiratör vill jag att fler ska upptäcka den känsla som jag drivs av.
Uppdrag och föredrag(urval)
Gästlärare på två veckor sommarkurs i vävning vid Sätergläntan. Rekonstruktion av Paracas textilier, uppdragsgivare: Oscar Lara, social engaged artist.
Stipendium och utställningar(urval)
Vår textila konstsalong, jurybedömd konstsalong, Landskrona Konsthall, Sweden
Business Sweden “ Swedish Light & Design 2015 in Zurich”, Swiss
Byggnads kulturstipendium
TEKO utbildningarnas stipendiefonder
Press
02/2014 Vävmagasinet, Scandinavian weaving magazine.
06/2013 http://www.frameweb.com/news/tactile-textiles–traditional-techniques
Hemsida: itomatextile.com , maikotanaka.com
Inga kommentarer:
Skicka en kommentar